重點不是器材，是想像力

還記得在廣告系修游本寬老師的「基礎攝影」～

老師帶著大家用作品互相觀摩評論的方式，進行課程的互動與討論

這個方法的確很刺激，因為每一次的主題，你會看到全班同學把作品貼在教室四周的牆壁上

「原來人像也可以這樣拍喔！我怎麼沒想到」

「這是學校裡面嗎？在哪裡我怎麼沒看過這個角度」

「這個表情or瞬間實在抓得太好了」



你的作品就這麼直接的被每個人觀看與評論，可能有人當著大家的面給你冷屁股貼臉，但也可能有知音出現，讚不絕口。影像是很主觀的，老師用討論的方式，也是為了不讓學生只接受一種單向的教學方式，所以我很喜歡這樣的上課方法。



另外，老師不管我們用什麼相機拍的，只要拍得出影像，管你用針孔相機、拍立得、Lomo，你用幾十萬的哈蘇徠卡相機也是跟別人幾百元的Lomo平起平坐，大家都只單純以作品進行評論



因為攝影課是「評論作品」，不是「評論相機」



這個想法影響我很深，講究影像中想要的看法或美學，以及影像的構成與意義傳達。至於好器材，我也摸過徠卡哈蘇，羅萊蔡斯鏡頭都沒錯過，但那都不及於一顆「懂得想像的腦袋」，「想像力」就是一台最好的相機，想像力也決定了一個攝影者的創造能力



這是「基礎攝影」這門課留給我最重要的意義





「基礎攝影」不討論器材中的影像是否傳真，我們討論影像中的「想像力」



可以試著從這個角度，可以看到攝影者之間「想像力」的差別



先思考心中的畫面，再拿起相機吧～